停留記號原來這樣用！音樂小知識 | 樂譜上的魔法：認識停留記號 | 演奏時遇到停留記號該怎麼辦？

生活中總有些特別的時刻，需要我們按下暫停鍵好好感受，就像樂譜上的停留記號（Fermata）那樣，讓時間在那一刻延展。這個小小的符號看似簡單，卻能讓音樂瞬間充滿張力，也讓我們想起生命中那些值得駐足的片段。

記得第一次在琴譜上看到這個像眼睛一樣的記號時，老師說：「這不是單純的延長，而是要讓音符『呼吸』。」後來發現，生活中處處都有這樣的停留記號——可能是早晨咖啡杯上緩緩升起的熱氣，或是下班時突然瞥見的晚霞。這些瞬間都像被命運之手輕輕按住，讓我們不自覺放慢腳步。

練習鋼琴時最愛遇到fermata，因為那代表可以任性地把某個和弦彈到滿意為止。但長大後才懂，真正的難度不在延長，而是在停頓後如何自然地接續旋律。這就像我們總在人生某個階段突然停滯，其實是為了積蓄繼續前進的力量。某次音樂會上，指揮家對銅管組比出停留的手勢，整個樂團懸在那個音上，空氣都凝結了——那一刻突然明白，所謂的精彩，往往藏在靜止與流動的交界處。

1. 什麼是停留記號？音樂中的神秘符號大解密

大家在看樂譜的時候，有沒有注意過一個長得像逗號的奇怪符號？沒錯，那就是今天要跟大家聊的「停留記號」啦！這個小東西在樂譜上雖然不起眼，但其實超級重要的，可以說是音樂中的隱藏彩蛋。它會讓演奏者突然停下來，製造出意想不到的戲劇效果，就像我們講話時故意賣關子一樣，超有fu的～

停留記號在樂譜上有兩種常見的寫法，一種是「𝄐」這種逗號形狀的，另一種是「𝄑」這種斜線加兩點的。雖然長得不一樣，但功能其實差不多，都是要你「卡」在那裡等一下下。不過具體要停多久呢？這就要看作曲家的意思和演奏者的詮釋啦！

說到這個記號的由來，其實超級有趣的！它最早出現在中世紀的宗教音樂裡，那時候的唱詩班需要一個記號來提醒大家換氣。後來慢慢演變成現在的樣子，而且用法也越來越豐富。像貝多芬就超愛用這個記號來製造緊張感，在他的《命運交響曲》裡就藏了好幾個呢！

現代音樂中，停留記號的玩法更多了。有些流行歌會在副歌前突然停一下，讓聽眾更有期待感；爵士樂手則常常用它來即興發揮，停頓的長短完全看當下的心情。下次聽歌的時候，不妨注意看看能不能抓到這些小心機喔！

2. 為何樂譜上會有停留記號？作曲家的巧思在這裡。每次看到樂譜上那個像眼睛一樣的符號，總會讓人忍不住想多停留一下。其實這個記號叫做「延長記號」，台灣的音樂老師都習慣叫它「自由延長」，它的出現可不是隨便畫畫的，而是作曲家精心安排的情緒開關。

當演奏到這個記號時，通常代表這裡需要特別的處理。可能是讓音符的時值稍微拉長，或是做個小小的呼吸停頓。有趣的是，不同作曲家對這個記號的用法也不太一樣。像蕭邦就超愛用，常常在浪漫的段落突然來一個，讓整首曲子更有層次感；而莫札特就比較節制，通常只在重要的轉折點才會出現。

在實際演奏時，這個記號給表演者很大的發揮空間。有些鋼琴家會在這裡加上細微的彈性速度，小提琴手可能趁機換個弓法。我記得以前學琴時，老師總說這個記號就像「音樂的逗號」，要讓聽眾有時間消化前面的情緒，同時又期待接下來的發展。

樂團指揮對這個記號也特別重視，常常會用手勢明確地指示延長的長度。有時候排練為了這個小符號就要反覆調整好幾次，因為差個半秒鐘，整個樂句的感覺就不一樣了。所以下次看到樂譜上的這個記號，不妨多留意一下，說不定能發現作曲家藏在裡面的小心機呢！

3. 如何正確演奏停留記號？資深音樂老師來教你！這個問題其實困擾很多學音樂的朋友，今天就來跟大家分享幾個實用技巧。停留記號（Fermata）那個像眼睛一樣的符號，可不是隨便停一下就好，裡面可是有大學問的喔！

首先要知道停留記號的基本概念，它代表這個音或休止符可以延長，但到底要停多久？很多初學者會慌張地數拍子，其實重點在於「音樂的呼吸」。我常跟學生說，這時候要感受樂句的張力，就像說話時自然的停頓，通常會比原時值多1.5到2倍時間。不過實際長度還是要看曲風和上下文啦！

下面這個表格整理了幾種常見情況的處理方式：

實際演奏時，右手手腕的動作很重要。遇到停留記號時，手腕要輕輕上提做出「吸氣」的動作，這樣不僅能自然延長音符，也能讓聽眾感受到音樂的呼吸。如果是管樂器的朋友，記得要預留換氣空間，別把自己憋死啦！

樂團合奏時更要小心，指揮通常會給明確的收拍提示。我帶學生樂團時最常看到大家停得七零八落，這時候要訓練耳朵聽其他聲部，特別是低音樂器的長音，他們往往是決定何時結束的關鍵。獨奏的話就可以自由些，但建議先嚴格按譜練習，等掌握好基本節奏感後再加入個人詮釋。